DIBUJO ARTÍSTICO I y II
Objetivos
2. Entender la forma de los objetos a representar como consecuencia de
su estructura y saberla representar gráficamente.
3. Comprender los distintos datos visuales de las formas como partes o
elementos relacionados de un conjunto, con especial interés a las relaciones
geométricas y de proporción entre ellos.
4. Comprender la distinta importancia de los datos visuales que forman
el conjunto de las formas. Representar las formas dando mayor prioridad a
aquellos rasgos visuales que revisten mayor importancia en el conjunto,
ignorando los detalles superfluos.
5. Conocer la terminología básica de la materia, así como los
materiales, las técnicas, los recursos y los procedimientos gráficos adecuados
para la representación de la realidad. Adquirir el dominio de las técnicas,
recursos y habilidadesal servicio de la plasmación gráfica de formas e ideas, y
proceder de una manera racional y ordenada en el trabajo.
6. Lograr las habilidades necesarias para la representación de formas
u objetos sencillos de la realidad cotidiana, según los procedimientos gráficos
tradicionales del denominado dibujo realista o figurativo. Realizar esquemas
analíticos, bocetos y apuntes detallados de objetos sencillos del entorno
inmediato, por medio del dibujo a línea, del dibujo entonado, y de la
representación de la forma con su claroscuro y sus texturas. Representar, por
medio del encajado a línea y entonación a mancha, modelos escultóricos de
figuras clásicas.
7. Conocer las bases teóricas sobre el color que permitan
su aplicación plástica de una manera razonada y directa.
El concepto de representación. Saber ver la realidad. El encajado, el
esquema gráfico y analítico de una forma, el boceto, el apunte al natural.
Tipos de
soportes: papeles y cartulinas. Tamaños de papel (DIN A). Grosor y superficies
del papel. Blocs de dibujo. Adecuación de los papeles a las técnicas
utilizadas.
Lápices grafito
(portaminas y de madera), dureza de minas (serie H y serie B) y su adecuada
utilización según los fines y los soportes elegidos. El empleo habitual de
minas: del HB al 4B. Otros medios: carboncillos, barras de grafito. Conté y
sanguinas. Bolígrafos, rotuladores y plumas. Lápices de colores. Lápices para
acuarela. Pasteles (blandos, duros, lápices pastel), tizas y ceras. Otros
materiales de utilidad: gomas de borrar, afiladores de minas y de lápices,
cuchillas, tableros portátiles, reglas, plomada, difuminos, carpeta para
guardar láminas. Ejercicios básicos de materiales y técnicas: exploración de
las distintas posibilidades de trazos y manchas variando los soportes y los
trazadores.
El conocimiento y la percepción de la forma. Aprender a ver. De la
realidad a la abstracción. Esquemas básicos que facilitan la percepción. Las
formas básicas (los sólidos platónicos) y su configuración. Las formas
complejas y su transformación: formas por adición y formas por sustracción. La
forma entendida como una estructura compleja de elementos y relaciones. Las
relaciones básicas: la geometría, la proporción entre elementos, la dimensión,
la escala, la simetría, la repetición, y el ritmo. Elementos que definen la
forma: la configuración, la línea, la luz, la textura y el color. Formas
planas. Formas volumétricas o tridimensionales; el volumen exterior y el
espacio interior.
El dibujo a línea o de contorno de objetos sencillos. Dibujo de formas
planas: copia de dibujos, dibujos de figuras geométricas, dibujos de perfiles o
siluetas de objetos cotidianos -comovasos, tazas,
botellas, jarras-, y de algunos elementos reducidos al plano -como hojas,
ramas, útiles de escritura, libros, cubiertos-. Habilidades en el uso de la
línea: precisión en el trazo y limpieza.
El cubo, la
esfera, el cono, el cilindro, paralelepípedos. El encajado; medida y proporción
(la utilización del lápiz para medir distancias y ángulos). El escorzo.
Nociones básicas de la perspectiva cónica aplicadas al dibujo o apunte del
natural: línea de horizonte, punto de visión, puntos de fuga. Construcción de
cuadrados en escorzo, y sus divisiones crecientes o decrecientes según las
leyes de la perspectiva. Representación de círculos en perspectiva o en escorzo
(construcción de elipses inscritas en un cuadrado en escorzo). Encajado de las
formas a partir de su comparación con el cuadrado o el cubo. Definición de la
forma y del volumen por medio de las líneas vistas y ocultas. Dibujo de formas
cúbicas, de cajas, de cilindros y conos, con distintos escorzos y perspectivas.
El proceso en la construcción del dibujo. Elección del punto de vista
y encuadre. El encajado a línea. Esquema y corrección; aproximaciones graduales
al modelo. Procesos de abstracción y esquemas de análisis. Comparación de
medidas y ejes del dibujo. Espacios vacíos entre formas y elementos. Del todo a
las partes. Aplicaciones en el dibujo de objetos -como piezas, herramientas,
mobiliario sencillo, maletas, bolsas- y de formas naturales -vegetación,
plantas, árboles, frutas o verduras-. Aplicación a la representación de modelos
de yeso de esculturas clásicas; el encajado y la correcta proporción entre los
distintos elementos de la figura; utilización de la sanguina y de los
carboncillos.
Dibujo de composición de varias formas y objetos relacionados entre
sí. Organizaciones compositivas en el plano y en el espacio. Simetrías,
analogía, contrastes y tensiones entre los elementos. Ejercicios de dibujo de
bodegones, elaborados a partir de composiciones con objetos sencillos y
cotidianos -comocajas, frutas, botellas, botes, vegetales, telas-.
El claroscuro y la
mancha como elementos configuradores de la forma. Importancia del claroscuro
para el modelado y la expresión del volumen. Sombras propias y arrojadas;
brillos y degradados. Ejercicios de escalas tonales por medio de degradados de
grises, con distintos soportes y lápices. Otros recursos de entonación: los
rayados unidireccionales y pluridireccionales, los punteados según distintas
densidades. Las texturas. La representación de los efectos de luz y de brillo
según la textura de los materiales de la forma. Aplicación del dibujo entonado
y con simulación de texturas a formas, objetos y composiciones –bodegones- antes dibujados a línea. Aplicación a la representación de modelos de yeso de
esculturas clásicas, por medio de sanguinas o carboncillos; el encajado y el
modelado creado por medio de la gradación de tonos.
Introducción a la
terminología básica. Aspectos básicos de la teoría del color. Síntesis aditiva
y síntesis sustractiva. Color luz y color pigmento. Modificación del color.
Conceptos de saturación o intensidad, tono y valor. Círculo cromático.
Contrastes de color; colores complementarios. Relaciones armónicas e
interacción del color. Colores cálidos y fríos.Aplicaciones de la teoría del
color por medio del dibujo con lápices de colores, en la representación de formas,
objetos y composiciones antes dibujados a línea.
2. Describir gráficamente objetos del entorno, de volumetrías
fácilmente reconocibles, distinguiendo en ellos elementos básicos de la
configuración de su forma, por medio de la representación de líneas y de
planos, tanto vistos como ocultos.
3. Representar por medio de la línea, con intención descriptiva,
formas tridimensionales sobre el plano. Conocer los procesos de construcción
del dibujo, por medio del encajado de formas sencillas y cotidianas,con
especial atención a las relaciones de geometría y de proporción, al escorzo, y
a las deformaciones perspectivas.
4. Representar gráficamente objetos de marcado carácter
volumétrico,por medio de línea y mancha, para expresar el volumen mediante la
entonación con planos de grises.
5. Realizar dibujos entonados de composiciones sencillas de varios
objetos, con especial atención al encajado a línea, a la entonación por medio
de la mancha y a la simulación de las texturas de los distintos elementos.
6. Realizar dibujos entonados de modelos de yeso de figuras clásicas,
con especial atención al encajado a línea, a la correcta proporción entre las partes de la figura y a la representación
del volumen por medio de la entonación.
7. Dibujar con lápices de colores. Realizar representaciones plásticas
-a través de procedimientos y técnicas cromáticas- de formas artificiales
sencillas, con atención a la modificación del color producida por la incidencia
de la luz dirigida con ese fin.
2. Comprender, valorar y ejercitarse en el dibujo al natural de figuras, objetos, formas orgánicas, espacios y entornos urbanos.
3. Comprender las posibilidades expresivas de los dibujos de
composiciones y de bodegones formados por distintos objetos. Experimentar
gráficamente con variaciones entre los objetos o elementos de esas
composiciones.
4. Representar e interpretar gráficamente objetos y formas con
distintas técnicas e intenciones expresivas. A partir de estas
representaciones, realizar modificaciones que propicien la creación de formas
nuevas.
5. Fomentar la sensibilidad artística a través del
dibujo. Proceder en las distintas fases del trabajo gráfico y creativo de una
manera racional y ordenada.
6. Desarrollar la memoria visual y la retentiva, mediante ejercicios
que faciliten los mecanismos
perceptivos y expresivos al servicio de la representación de objetos, de las
formas de la naturaleza y de las propias ideas.
7. Utilizar de manera consciente los conocimientos adquiridos como
instrumentos de control y autocorrección de las producciones propias y como
recurso para comprender mejor las ajenas.
2. Interpretar gráficamente una misma forma u
objeto en diversos niveles -esquema analítico, boceto y apunte- y en función de
distintas intenciones expresivas y comunicativas.
3. Realizar dibujos de formas naturales con carácter descriptivo y
modificarlas posteriormente con intenciones expresivas y comunicativas
diversas.
4. Representar gráficamente diferentes apariencias de un mismo objeto
ocasionadas por su distinta orientación respecto al punto de vista perceptivo.
5. Representar gráficamente un conjunto de volúmenes geométricos y
naturales y describir la disposición de los elementos entre sí, atendiendo a
las proporciones y a las deformaciones perspectivas.
6, Describir gráficamente lo esencial de formas observadas brevemente
con anterioridad mediante definiciones lineales claras y explicativas.
7. Realizar estudios gráficos de figura humana en posición y en
movimiento, atendiendo principalmente a las relacionesproporcionales entre las
distintas partes o elementos del cuerpo.
8. Representar modelos de figuras clásicas, con especial atención a
las relaciones proporcionales de las partes con el todo, al escorzo y a la
expresión del volumen mediante la entonación.
9. Representar, por medio de bocetos y apuntes, aspectos del entorno
del aula, distintos recintos en el edificio, entornos urbanos y exteriores
naturales próximos al centro. Expresar en términos espaciales los efectos perspectivos
de profundidad, así como la valoración de las proporciones entre elementos y
los contrastes lumínicos.