FUNDAMENTOS DE DISEÑO

Introducción

En una sociedad tan compleja como la nuestra, el mundo del diseño, en todos sus aspectos, tanto el diseño gráfico, como el tridimensional o el de interiores ha alcanzado un protagonismo de tal magnitud que ha sobrepasado los límites de la actividad profesional para lograr el interés del gran público.

El diseño implica tanto al mundo de la sensibilidad como al de la pura actividad económica al que está íntimamente ligado; por ello, la utilidad de esta materia consistirá en proporcionar a quienes la cursen los medios para que sepan expresarse y comunicarse en una sociedad creativa y libre, aunque altamente competitiva.

Se partirá del conocimiento y desarrollo del Diseño desde sus comienzos en nuestra era industrial y se estudiará su desarrollo posterior unido al cumplimiento de los dos conceptos básicos de todo diseño: funcionalidad y estética. A partir de todo ello, deberá proporcionar al alumno los fundamentos imprescindibles con los que pueda acceder a profesiones totalmente actuales y de amplia proyección de futuro.

Debe ser una materia fundamentalmente práctica y experimental. No pretenderá formar especialistas; proporcionará al alumno unos conocimientos fundamentales, pero generales, en el ámbito del Diseño, haciendo referencia a dos conjuntos básicos: Diseño en el plano, llamándolo gráfico, y Diseño en el espacio, integrando en este término el Diseño objetual y el Diseño de interiores.

Asimismo, inculcará los principios de la percepción y las leyes básicas de psicología de la forma, para poder aplicarlas en los campos de los tres diseños.

Potenciará la creatividad a través de planteamientos de búsqueda de soluciones a los diseños y se hará especial referencia al uso de los medios informáticos relacionados con el diseño asistido por ordenador.

Objetivos

1. Fomentar en el alumno la capacidad de investigación e imaginación suficientes para desarrollar la creación de formas nuevas, funcionales y bellas que puedan conectar con una sociedad a la que deberán aportar con sus ideas la renovación necesaria para la comunicación intercultural.

2. Desarrollar la capacidad de percepción en el alumno tanto en el campo de la publicidad como en cualquier objeto tridimensional que deba cumplir una función.

3. Dominar los elementos básicos del diseño gráfico, tanto plásticos: composición, color, técnica y expresión. Como los semióticos: simbología del signo, claridad en los mensajes, psicología del espectador.

4. Poseer un amplio conocimiento de los sistemas de representación, tanto sistema diédrico como los diferentes tipos de perspectiva para poder representar en un plano diseños tridimensionales.

5. Dominar las técnicas de expresión necesarias para el desarrollo de los diferentes fines.

6. Fomentar y desarrollar la visión espacial del alumno.

7. Analizar, interpretar y modificar los diferentes tipos de diseño presentes en el entorno el alumno.

8. Ser capaces de crear espacios habitables, transformarlos y diseñarlos en un plano.

Contenidos

I. La percepción

1. Psicología de la forma.

II. Diseño gráfico

2. Elementos básicos de la Forma: punto, línea y plano. Investigación sobre dichas formas. Contraste visual para su mejor percepción.

3. Estudios genéticos para su posterior aplicación: tangencias, enlaces, óvalos, elipses, etc.

4. Tipografía.

5. Estudios del color, tanto desde el punto de vista plástico como psicológico. Simbología del color. 

6. Teoría de la imagen publicitaria.

7. La señalística, la semiología, la psicología: conocimientos necesarios de los mismos para que el alumno sea capaz de elaborar mensajes claros con gran contenido en su intención.

8. El diseño publicitario.

III. Diseño tridimensional

9. Estudio de los sistemas de representación: Sistema diédrico, axonometrías. Aplicaciones a la representación de objetos.

10. Acotación: escalas. Secciones.

11. Estudio de los principales hitos de la historia del Diseño.

12. Nociones de antropometría, ergonomía, biónica.

13. Aplicación del color y las texturas para conseguir los efectos expresivos adecuados.

14. Aspectos fundamentales y formales del diseño de productos.

15. El diseño industrial.

IV. Diseño de interiores

16. Perspectiva cónica. Aplicación a espacios interiores y exteriores.

17. Distribución de espacios, itinerarios y recorridos.

18. Estudio del color, de la luz, ambientación. El diseño del espacio habitable.

Criterios de evaluación

1. Reconocer las formas básicas: punto, línea y plano, así como sus múltiples posibilidades de composición, ritmo, color, etc.

2. Realizar trazados geométricos en proyectos sobre logotipos imagen de empresa, iconos, etc. y aplicar en ellos sus conocimientos y su capacidad de resolución en una imagen creativa.

3. Valorar en los diseños gráficos en general la calidad de tipografía, color texturas, así como el contenido semiótico de los mensajes.

4. Aplicar, con sentido crítico, los conocimientos de composición, comunicación y expresión en carteles, carátulas de CD, portadas y diseño de libros, folletos y publicidad en general.

5. Demostrar el dominio de la visión espacial por medio de la representación de objetos tridimensionales, dibujados en los diferentes tipos de perspectiva, así como los conocimientos específicos de dichos sistemas de representación.

6. Aplicar los estudios del claroscuro y las texturas al diseño de los objetos.

7. Demostrar el conocimiento de la perspectiva cónica en el diseño de interiores.

8. Distribuir y transformar espacios habitables y circuitos de tránsito en el diseño de interiores.

9. Conjugar en un proyecto final el estudio lumínico, las texturas y la ambientación, así como estudiar los materiales necesarios acordes con las necesidades del proyecto.