HISTORIA DE LA MÚSICA
Introducción
La enseñanza de la materia de
Historia de la Música en Bachillerato pretende formar al alumno a través del
análisis, la comprensión y la valoración de las manifestaciones musicales que
se han producido en el pasado y en el presente, y crear una actitud crítica y
abierta ante la creación, difusión y consumo de la música en la sociedad actual.
Esta enseñanza debe contribuir a
la formación del alumno y permitir abordar otras materias en las que se afronte
el análisis interdisciplinar de la historia, las manifestaciones culturales o
la evolución de la sensibilidad artística. Asimismo la Historia de la Música en
este curso debe ser un pilar fundamental para aquéllos que deseen acceder a
estudios superiores relacionados con esta disciplina o con el ámbito de las
Humanidades en general, ya que constituye una faceta imprescindible de la
Historia de la Humanidad, cuyo conocimiento es esencial para poseer una sólida
formación.
El principal objetivo de esta
materia es favorecer la sensibilidad musical y el placer estético desde los
conocimientos que se adquieren. Los contenidos seleccionados para Bachillerato
recogen aspectos históricos, sociológicos y estéticos del lenguaje, de la
expresión y la audición, y tienen como objetivo principal la profundización en
el conocimiento de la Música desde distintas perspectivas: artística,
científica, técnica y social, que orienten al alumno hacia campos específicos
afines o complementarios a las materias que están cursando.
Los bloques de contenidos propuestos para
Bachillerato exigen una mutua relación. Pueden secuenciarse independientemente
o intercalarse unos en otros. Todos ellos se pueden estructurar de forma
cronológica, por estilos, o bien abordar los temas en profundidad a partir de
los conceptos básicos.
Se estudiará, por tanto, la
relación entre música y espectáculo a través de la escena y el concierto, las
grandes formas vocales e instrumentales, así como los nuevos medios de
expresión de la música en el siglo XX y su relación con la sociedad
contemporánea, sin olvidar lo que las tecnologías de la información y la
comunicación han supuesto para la composición, audición y difusión de la Música.
La enseñanza de la Música en el
Bachillerato, al igual que en la Educación Secundaria Obligatoria, debe partir
de dos pilares metodológicos fundamentales: la expresión y la audición
musicales, con especial incidencia en los aspectos históricos, formales y
sociológicos y desde una perspectiva más amplia. De esta manera se podrán
comprender, analizar, asimilar y relacionar los contenidos propuestos. Estos
procedimientos permitirán al alumno adquirir una sólida formación musical,
iniciarse en el campo de la crítica y valorar las distintas manifestaciones
musicales que ofrece nuestra sociedad.
Objetivos
1. Reflexionar acerca de las
múltiples manifestaciones musicales que se producen en la sociedad y valorar
sus aportaciones.
2. Analizar obras musicales atendiendo a
aspectos formales y estilísticos mediante la audición y la investigación.
3. Percibir la música como una manifestación
artística inmersa en la historia, condicionada por factores de tipo cultural,
económico y político.
4. Comprender el proceso de creación y difusión
de las obras musicales a través de los diversos medios y cauces de comunicación.
5. Utilizar los medios audiovisuales y las tecnologías de
la información y la comunicación de forma creativa, al tiempo que se valoran
sus posibilidades expresivas y su papel como fuente de información y
conocimiento.
6. Adquirir y utilizar una correcta
terminología que permita expresar de forma oral y escrita los procesos
musicales y su relación con el entorno cultural
7. Emplear la audición y la expresión musical
como medios de conocimiento, enriquecimiento y desarrollo de la sensibilidad y
creatividad.
8. Conocer y utilizar críticamente los principales
recursos musicales del entorno como medio para el estudio y el ocio.
Contenidos
I. La música instrumental
1. Familias y agrupaciones
instrumentales: estudio organológico y análisis sociológico.
2. Evolución de las formas instrumentales
desde el Renacimiento hasta el siglo XX.
3. Espacios y funcionalidad de la música instrumental.
4. Función social del músico y su evolución.
II. La música vocal
5. La voz humana: fisiología y
funcionalidad. Agrupaciones vocales.
6. Evolución de las formas vocales. Música
religiosa y profana en la Edad Media y el Renacimiento. Formas vocales
barrocas. El Romanticismo: la canción, el lied y la música coral.
7. La música vocal en el siglo XX. Los
nuevos conceptos de vocalidad: impresionismo, expresionismo, nacionalismo y
vanguardias.
III. La música teatral
8. El público y el espectáculo: análisis
espacial y sociológico.
9. La ópera como fenómeno social:
antecedentes, origen, tipología y evolución.
10. La danza y el ballet: origen, tipología
y evolución.
11. La música teatral en España y sus
géneros a lo largo de la historia.
IV. La música en la sociedad contemporánea
12. Antecedentes de la música
contemporánea.
13. Nuevos géneros musicales en el siglo XX:
tipología.
14. Las vanguardias históricas y los
lenguajes actuales.
15. Los sistemas de grabación del sonido y
su incidencia en la música: del fonógrafo al sonido digital.
16. La música y las tecnologías de la
información y la comunicación.
V. La creación e interpretación musicales
17. La música como lenguaje.
18. El proceso creativo. La interpretación.
19. La dirección orquestal: escuelas y grandes directores.
20. Aportación de las figuras más relevantes
de la música vocal e instrumental y su papel en la difusión de la música.
Criterios de evaluación
1. Distinguir las diferentes posibilidades
de expresión vocal y reconocer el papel musical que desempeñan.
2. Establecer las características de la música vocal y su
evolución, y diferenciar las formas vocales más importantes.
3. Diferenciar las características de la ópera, la
zarzuela y el ballet, y reconocer su función social.
4. Definir con una terminología musical apropiada las
características más relevantes de las diferentes obras y formas musicales a
través de la audición y el análisis de sus partituras.
5. Reconocer e investigar la evolución de los
instrumentos y sus agrupaciones y diferenciar las formas instrumentales más
representativas.
6. Analizar y comprender la función social de la música a
lo largo de la historia.
7. Conocer y utilizar las tecnologías de la información y
la comunicación en la creación, edición y reproducción de la música, así como
los canales para su difusión.
8. Identificar las nuevas corrientes compositivas y sus
aportaciones.
9. Valorar la significación del compositor y del
intérprete en la recreación y difusión musicales.