| Objetivos | Contenidos | Primer ciclo | Tercero | Cuarto |
| Criterios de evaluación | Primer ciclo | Tercero | Cuarto |
EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL
El desarrollo del individuo se realiza a partir de estímulos sensoriales, gran parte de los cuales son de naturaleza visual y táctil.
La información recibida a través de estos estímulos proviene de la naturaleza y de las obras creadas por el ser humano. Para que dicha información pueda ser asimilada, es necesario reflexionar críticamente sobre el entorno visual y plástico.
El punto de partida del área deberá ser esta realidad cotidiana, tanto la natural, como la formada por el conjunto de imágenes y hechos plásticos en la que viven inmersos los alumnos y donde están los objetos de los distintos diseños y las imágenes transmitidas por los diversos medios, cine, televisión, imagen digital, etc.
Ese mundo visual y táctil se manifiesta a través de un lenguaje: el lenguaje plástico, cuyo conocimiento constituye el fundamento del área.
Como cualquier lenguaje, el lenguaje plástico necesita de dos niveles de comunicación: Saber comprender–saber ver y saber expresarse–saber hacer.
El saber ver constituye un proceso físico–psíquico, donde la percepción inmediata debe ser, en primer lugar, la base para el inicio de un proceso de sensibilización y, posteriormente, de una comprensión más racional.
El saber hacer implica el saber ver y se manifiesta de dos modos: la expresión y la representación. Para ambos modos se precisa de una herramienta o instrumentación.
En un mundo de imágenes y hechos plásticos, es necesario capacitar a los individuos para apreciar, analizar, expresar y criticar la información visual que reciben.
El área de Plástica y Visual tiene como objetivo fundamental el desarrollo de estas capacidades.
La Educación Plástica y Visual posibilita e incide el proceso de relación a que está sometida la persona con todo lo que la rodea, teniendo en cuenta los diferentes momentos evolutivos, con el fin de potenciar su desarrollo.
En el primer ciclo se iniciará el proceso de sensibilización al contenido plástico del entorno. El acercamiento al significado de los mensajes visuales se hará desde lo concreto, determinando los elementos constitutivos de dichos mensajes por medio de su reconocimiento y diferenciación, aumentando así las capacidades perceptivas.
Se tratará, al mismo tiempo, de que el alumno cubra las posibilidades expresivas de las formas reales y su interpretación, y así estimular su capacidad creativa.
También, irá adquiriendo ciertas habilidades en el uso de los distintos medios expresivos o destrezas del lenguaje plástico.
En segundo ciclo, en tercer curso de secundaria, profundizará en la percepción, analizando el entorno natural y cultural, sintetizando los elementos constitutivos en un proceso creativo personal.
La naturaleza del área permite establecer una serie de ideas centrales que proporcionen continuidad en el tratamiento de los contenidos a lo largo de toda la etapa, de forma que el alumno pueda relacionar y progresar, retomando cada nuevo proceso allí donde se quedó anteriormente, y alcanzar progresivamente mayores niveles de complejidad.
Por todo ello, estos contenidos se dividen en siete bloques, en los que se agrupan los diferentes temas que van a ser tratados. Los bloques de contenidos se mantienen en todos los cursos, y presentan una estructuración clara de la sintaxis de los lenguajes plásticos: visual, etc.
Asimismo, se presentan a lo largo de toda la etapa y desarrollan las capacidades y destrezas del área, que quedan definidas en los objetivos generales de área.
Los contenidos son fundamentalmente conceptuales. No obstante, al ser un área procedimental, el desarrollo y aprendizaje de estos conceptos se hará a través de los procedimientos (instrumentación y técnicas).
Tras una reflexión previa y con el fin de despertar la sensibilidad del alumno, se seleccionarán los recursos más adecuados: audiovisuales, proyección de diapositivas, vídeo, fotografía, revistas ilustradas, experiencias visuales, etc.
Podrán realizarse trabajos prácticos de forma individual o en grupo, de los que se obtendrán distintas soluciones en función del nivel de aprendizaje. Los trabajos se revisarán durante su elaboración, estimulando y resolviendo los problemas que vayan surgiendo, para poder finalizar con una puesta en común.
1. Percibir e interpretar críticamente las imágenes y las formas de su entorno natural y cultural, siendo sensible a sus cualidades evocadoras, plásticas, estéticas y funcionales.
2. Apreciar el hecho artístico como fuente de goce estético y como parte integrante de un patrimonio cultural, y contribuir activamente a su respeto, conservación, divulgación y mejora.
3. Participar en la realización de trabajos basados en obras artísticas de cualquier tipo de su entorno local, provincial y regional, adaptados a los temas que van a ser desarrollados.
4. Desarrollar la creatividad y expresarla, preferentemente, con la subjetividad de su lenguaje personal, o utilizando los códigos, terminología y procedimientos del lenguaje visual y plástico, mediante conocimiento actualizado de los últimos recursos tecnológicos y audiovisuales (diseño por ordenador), con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación.
5. Interpretar las relaciones del lenguaje visual y plástico con otros lenguajes, y buscar el modo personal y expresivo más adecuado para comunicar los hallazgos obtenidos.
6. Respetar, apreciar y aprender a interpretar otros modos de expresión visual y plástica distintos del propio y de los modos dominantes en el entorno, mediante la superación de estereotipos y convencionalismos, y elaborar juicios personales que le permitan actuar con iniciativa y adquirir criterios.
7. Relacionarse con otras personas y participar en actividades de grupo, adoptar actitudes de flexibilidad, solidaridad, interés y tolerancia, superar inhibiciones y prejuicios y rechazar discriminaciones o características personales o sociales.
8. Valorar la importancia del lenguaje visual y plástico como medio de expresión y comunicación, por tanto, de vivencias, sentimientos e ideas, superar inhibiciones y apreciar su contribución al equilibrio y bienestar personal.
9. Apreciar las posibilidades expresivas que ofrece la investigación con diversas técnicas plásticas y visuales, valorar el esfuerzo de superación que supone el proceso creativo.
10. Planificar, individual y conjuntamente, las fases del proceso de realización de una obra, analizar sus componentes para adecuarlos a los objetivos que se pretenden conseguir, y revisar al acabar cada una de las fases.
Contenidos
I. Los lenguajes visuales.
1. Elementos configurativos de los lenguajes visuales.
2. Procedimientos y técnicas utilizados en los lenguajes visuales.
3. Acercamiento al léxico propio del área.
4. Comunicación visual: percepción visual; procesos de comunicación; tipología de los mensajes.
5. Fotografía. Tipos de fotografía.
6. Televisión y vídeo.
7. El cómic y los dibujos animados.
II. El color.
1. Definición. El color como medio de expresión.
2. Colores pigmento.
3. Colores primarios y secundarios.
4. Medios aglutinantes y disolventes.
5. Acercamiento experimental a distintos tipos de expresión gráfico-plásticos; lápices de grafito, de color, rotuladores y témperas.
III. Texturas.
1. Definición. Texturas naturales y artificiales.
2. Identificación de la forma a través de la textura.
3. La textura en el entorno.
IV. La línea como instrumento geométrico.
1. Punto, recta y plano.
2. La línea como elemento configurador de la forma.
3. Construcciones fundamentales del plano: rectas horizontales, verticales y oblicuas; paralelismo y perpendicularidad; distancias; ángulos; bisectrices y mediatrices.
4. Geometría plana: triángulos; cuadriláteros; polígonos regulares y estrellados; el círculo y la circunferencia; fundamentos del uso del compás; división de la circunferencia.
5. La medida: concepto; instrumentos; transporte.
V. Representación del volumen.
1. La línea y el clarooscuro.
2. Croquis, bocetos.
3. Descripción técnica del volumen. Volumen en tres direcciones. Maquetas.
4. Espacio y volumen. Concepto espacial.
5. Iniciación a la perspectiva.
6. Relación cerca-lejos entre formas planas: por cambio de tamaño, por superposición y por contraste.
VI. La proporción.
1. Definición. Escalas. Tipos de escalas.
2. Proporción de la figura humana.
VII. La organización del espacio visual.
1. Formas planas.
2. Elementos estructurales básicos. Triángulos. Cuadrados. Círculos.
3. Composición en el plano: simetría y asímetría; peso visual.
4. Estructura de la forma: dirección vertical, horizontal y oblicua: líneas de fuerza; equilibrio visual; ritmo; modulación bidimensional.
Segundo curso
Contenidos
I. Los lenguajes visuales.
1. Las obras de arte y de diseño. Las artes populares.
2. La publicidad: elementos del mensaje publicitario; importancia del color en la publicidad.
3. Procedimientos y técnicas usados en los lenguajes visuales. Conocimiento del léxico propio del área.
4. El lenguaje visual. Identificación de los distintos lenguajes visuales. Canales de comunicación de masas: prensa, televisión; diseño gráfico; artes plásticas; nuevas tecnologías.
5. Finalidades de los lenguajes visuales: informativa, comunicativa, expresiva y estética.
6. Composición.
II. El color.
1. El color. El círculo cromático.
El color como representación y el color como sistema codificado.
Utilización de distintos medios de expresión gráfico-plásticos: lápices de grafito, pasteles, tinta, ceras, témperas, collage.
2. Técnicas del color.
Color pigmento.
Colores primarios, secundarios y terciarios.
Escala cromática.
Gamas cromáticas. Gama fría, cálida, sucia y monocromática.
Colores complementarios. Contrastes. Contrastes simultáneos.
Aplicación.
3. Acercamiento experimental a distintos tipos de soportes gráfico-plásticos: papel, madera, cartón, etc.
III. Texturas.
1. Texturas visuales y táctiles.
2. Realización de texturas con diferentes materiales.
IV. La línea como instrumento geométrico.
1. Representación de formas planas. Lo bidimensional: representación de formas y figuras planas.
Formas poligonales. Construcción de polígonos regulares inscritos.
Polígonos regulares, convexos y estrellados. Elementos. Construcciones particulares y generales.
Pentágono regular. Segmento áureo. Relación de medidas.
Geometría plana. Espirales y tangencias.
2. Estructura de la forma. Direcciones. Relación entre direcciones: paralelismo, ángulos, bisectriz, perpendicularidad, mediatriz.
3. La percepción visual. Relación forma-entorno. Relaciones de formas entre sí.
4. Elementos configurativos de los lenguajes visuales. La línea como elemento configurador de formas.
V. Representación del volumen.
1. Espacio y volumen. Concepto de espacio: percepción y representación.
2. Representación subjetiva. Representación bidimensional y tridimensional. Aplicación.
3. Representación objetiva. Vistas, perspectiva. Sistemas de representación.
4. Perspectiva cónica. Punto de vista y puntos de fuga.
VI. La proporción.
1. Concepto de medida. División de un segmento: teorema de Tales.
2. Equidistancias.
3. Igualdad y semejanza.
4. Escalas. Construcción y determinación.
5. Proporción áurea.
VII. La organización del espacio visual.
1. Formas planas.
2. Formas tridimensionales.
3. Composición en el plano y en el espacio.
4. Simetría central, axial. Asimetría.
5. Dirección y líneas de fuerza.
6. El ritmo en tres dimensiones.
1. Reconocer los distintos lenguajes visuales en las imágenes del entorno y clasificarlos según su finalidad.
2. Representar una historia o narración por medio de imágenes secuenciadas.
3. Describir gráfica y plásticamente una forma dada, e identificar sus elementos constitutivos: configuración estructural, texturas y color.
4. Conocer distintos medios de expresión gráfico–plásticos.
5. Valorar las cualidades estéticas de entornos, objetos e imágenes de la vida cotidiana.
6. Diferenciar la variedad de texturas visuales y táctiles que se pueden producir mediante la manipulación de técnicas y materiales diversos, con el fin de transmitir valores expresivos y emotivos.
7. Dibujar formas geométricas simples, y aplicar códigos de color universalmente reconocidos en los lenguajes gráficos, valorando la limpieza y exactitud del producto acabado.
8. Describir gráficamente diversas formas, con identificación de su orientación espacial y de la relación entre sus direcciones, y analizar su representación bidimensional.
9. Representar un espacio del entorno, y utilizar como recurso expresivo los contrastes lumínicos.
10. Reconocer los elementos compositivos de diferentes obras artísticas y analizar las relaciones entre figura–fondo, la simetría, el color y las texturas.
11. Reconocer y aplicar diferentes tipos de escalas a objetos del entorno más próximo.
12. Representar con formas planas sensaciones espaciales, y utilizar cambios de tamaño, superposición y contraste.
Contenidos
I. Los lenguajes visuales.
1. El lenguaje visual. La imagen como medio de expresión, comunicación y conocimiento.
2. Lectura de imágenes. Estructura formal. Modelos de expresión.
3. Símbolos y signos en los lenguajes visuales. Anagramas, logotipos, marcas y pictogramas. Signos convencionales: señales. Significantes y significados.
4. Comunicación y lenguaje.
Imagen e icono.
Funciones de los lenguajes.
5. Tipos de lenguajes visuales: informativos, estéticos, descriptivos y exhortativos.
II. El color.
1. El color. El color como fenómeno físico y visual: mezclas aditivas y sustractivas.
Colores complementarios. Valor expresivo, representativo y codificado.
Contraste: simultáneo, de cualidad, de tonos, sucesivo.
Valores emotivos del color y de la luz.
Visibilidad de los colores.
2. Color luz. Color pigmento. Gamas cromáticas.
Tono, saturación, luminosidad.
Sensibilidad entre los estímulos cromáticos.
3. Técnicas pictóricas.
Materiales pictóricos. Soportes, pigmentos, aglutinantes.
Técnicas grasas y acuosas.
4. Procedimientos y técnicas utilizadas en los lenguajes visuales. Conocimiento y utilización de las técnicas gráfico-plásticas: técnicas secas y húmedas.
5. Identificación y utilización de distintos soportes, según las intenciones expresivas y descriptivas de la representación.
III. Texturas.
1. La textura: cualidades expresivas.
Texturas orgánicas y geométricas.
Texturas naturales y artificiales.
Texturas visuales y táctiles.
2. Elaboración de texturas visuales y táctiles.
3. Expresividad de las texturas.
IV. La línea como instrumento geométrico.
1. Elementos configurativos de los lenguajes visuales.
2. La línea. La línea como elemento expresivo.
3. Análisis y representación de formas.
Formas geométricas y formas orgánicas.
4. Estructura de la forma. Formas poligonales. Formas curvas en la naturaleza y en el arte.
5. Construcciones fundamentales en el plano.
Paralelismo y perpendicularidad.
Ángulos. Teorema de Tales. Triángulos, cuadriláteros, polígonos regulares y estrellados (áureo).
Óvalos, ovoides y espirales.
Tangencias y su aplicación en el mundo del diseño.
Curvas cónicas: elipse, hipérbola y parábola.
V. Representación del volumen.
1. Espacio y volumen.
Representación objetiva de formas tridimensionales
Sistemas de representación. Sistema diédrico: vistas de sólidos sencillos.
Sistema axonométrico (cilíndrico ortogonal). Sistema axonométrico oblicuo (perspectiva caballera y militar).
2. Perspectiva cónica.
Fundamentos del sistema.
Central y oblicua.
3. Apreciación del proceso de creación de las artes visuales. Diferenciación de los procesos expresivos de las técnicas gráfico-plásticas.
4. Perspectiva de figuras imposibles.
VI. La proporción.
1. La proporción.
Estudio geométrico de la proporción.
Proporción directa e indirecta.
La proporción áurea en el arte, en el diseño y en la naturaleza.
2. Escalas. Tipos de escalas. Construcción.
3. La proporción en la figura humana.
Representación.
Módulos de unidad empleados a lo largo de la historia.
El ser humano como unidad de medida.
VII. La organización del espacio visual.
1. La composición. Organización de la forma y su entorno en el plano.
2. Repetición y ritmo: concepto de módulo. Estructuras modulares.
Modulación, ritmos, simetría, asimetría.
Estructura del espacio bidimensional.
3. Redes poligonales: formas modulares bidimensionales básicas.
Elementos estructurales básicos.
4. Simplificación geométrica. Movimientos de vanguardia.
5. Formas tridimensionales. Figuras enmarcadas en las tres direcciones.
1. Analizar imágenes de acuerdo con los elementos básicos constitutivos de la sintaxis visual.
2. Diferenciar y representar los matices de color en la naturaleza y en el entorno, mediante la utilización de distintos materiales, y la aplicación de las propiedades de tono, saturación y luminosidad.
3. Reconocer distintos soportes y técnicas de expresión gráfico-plásticas.
4. Utilizar adecuadamente las técnicas gráficas según las intenciones comunicativas.
5. Seleccionar los elementos configurativos de línea y textura y adecuarlos a la descripción analítica de la forma.
6. Reproducir y aplicar las texturas más adecuadas en función de las finalidades expresivas de las misma, y diferenciar entre texturas táctiles y visuales.
7. Representar geométricamente formas naturales y artificiales. Construir formas geométricas básicas como base de configuraciones más complejas, tanto de la naturaleza como del entorno, con especial insistencia en la valoración de la exactitud y la creatividad en las composiciones.
8. Describir una forma tridimensional simple mediante la representación de sus vistas fundamentales, y aplicar conceptos básicos de normalización.
9. Representar y valorar la sensación espacial en un plano, mediante la utilización, como recurso gráfico, de la perspectiva isométrica, caballera y cónica.
10. Diseñar composiciones modulares sobre redes poligonales.
11. Interpretar composiciones y buscar distintas alternativas en la organización de las formas.
Contenidos
I. Los lenguajes visuales.
1. El lenguaje visual. Lectura de imágenes. La imagen representativa y simbólica: función sociocultural de la imagen en la historia.
2. Interacción entre los distintos lenguajes: plástico, musical, verbal, gestual.
3. Acercamiento a los medios y nuevas tecnologías.
El dibujo técnico en la comunicación visual: ámbito de uso de los distintos sistemas.
4. La fotografía . Estilos fotográficos. Géneros fotográficos.
5. Cine. Juguetes ópticos. Elementos cinematográficos. Labor de equipo.
6. La televisión. Comunicación de masas.
7. El cómic. Elementos. Elaboración.
8. Diseño. Proceso de creación. Boceto, croquis, dibujo de taller, perspectiva y maqueta.
9. Utilización de programas informáticos aplicados al mundo del diseño. Dibujo lineal. Retoque fotográfico. Animación.
II. El color.
1. El color. Simbolismo y psicología del color según cada campo: industrial, artístico, señales.
2. Incidencia del color en la composición: relatividad y apreciaciones objetivas y subjetivas. El color como configurador de ambientes.
3. Procedimientos y técnicas utilizadas en los lenguajes visuales. Materiales y técnicas gráfico-plásticos (bi y tridimensionales).
Los pigmentos.
Los aglutinantes.
Los disolventes.
La materia en la forma volumétrica. Experimentación con el color materia.
4. Escalas cromáticas y acromáticas.
Mezclas ópticas. Contraste mezclado.
Colores fríos y cálidos.
Armonía y discordancia.
Simbolismo de los colores.
5. Técnicas pictóricas. Óleo, acrílico, grabado, huecograbado, linóleo, metacrilato y monotipos.
III. Texturas.
1. La textura.
Utilización de técnicas específicas (tramas, plantillas).
Texturas naturales y artificiales.
Texturas en el arte y en el diseño.
Texturas geométricas.
La luz y el color en la textura táctil.
IV. La línea como instrumento geométrico.
1. Representación técnica de formas planas, polígonos regulares y curvas.
2. Análisis y representación de formas.
Estructura de la forma. Estructura de formas naturales complejas: ramificación, traslación, expansión.
3. Los elementos gráfico-plásticos como vehículo para el análisis y creación de imágenes.
4. La línea. La línea como elemento estructurador de la forma: encaje. La línea como abstracción de la forma. Carácter expresivo del trazo y el grafismo en la utilización de la línea.
5. Aplicación de la geometría plana en el mundo del diseño.
V. Representación del volumen.
1. Percepción y representación. El volumen. Formas tridimensionales.
Sistemas de representación. Sistema diédrico. Sistema axonométrico. Sistema cónico. Formas modulares tridimensionales.
2. Proceso de creación.
Fases de una obra. Boceto, guión, maqueta. Realización. Acabado.
Fases de un proyecto técnico. Croquis. Proyecto. Presentación final.
3. Representación subjetiva del volumen. El claroscuro. Técnicas del claroscuro. Experimentación con claroscuro.
4. Representación objetiva del volumen.
Poliedros regulares. Desarrollo.
VI. La proporción.
1. Comparación de la forma. Concepto de canon, medida o módulo.
2. Proporcionalidad y escalas.
3. Estudio de proporciones en el arte. Posibilidades expresivas: desproporciones y deformaciones.
4. Aplicación de escalas en el mundo del diseño tridimensional.
VII. La organización del espacio visual.
1. La composición. Criterios de composición. Elementos que deben tenerse en cuenta: plano básico, centro visual, leyes de composición.
2. Retratos. Canon rostro humano. Canon cuerpo humano. Movimiento.
3. Realización de un diseño gráfico con efectos tridimensionales. Cuentos troquelados.
Realización de un diseño industrial. Vistas, perspectiva y volumen (maqueta).
Realización de un diseño de arquitectura efímera.
1. Analizar los elementos representativos y simbólicos de una imagen.
2. Realizar un proyecto, y seleccionar, entre los distintos lenguajes gráficos, plásticos y visuales, el más adecuado a las necesidades de expresión; utilizando, a lo largo del proceso creativo del proyecto, bocetos, croquis, estudios de color y representaciones acotadas.
3. Analizar e interpretar críticamente los valores expresivos de diferentes medios de comunicación, con valoración de actitudes solidarias y comprensivas en los planteamientos.
4. Cambiar el significado de una imagen por medio del color, teniendo en cuenta la capacidad expresiva, simbólica y psicológica del color.
5. Seleccionar el tipo de línea y textura, adecuarlo a la finalidad expresiva de la representación gráfica.
6. Saber manejar los distintos materiales e instrumentos adecuados a las diversas técnicas gráficas plásticas y visuales.
7. Describir gráfica o plásticamente objetos tridimensionales, e identificar sus elementos esenciales. Componer diseños volumétricos, mediante la aplicación o no de módulos tridimensionales que faciliten su relación con la figura humana.
8. Describir, mediante los distintos sistemas de representación, formas tridimensionales elementales.
9. Analizar la estructura de formas de la naturaleza, y determinar ejes, direcciones y proporciones.
10. Buscar distintas variables compositivas en un determinado campo visual, y tener en cuenta los conceptos de encuadre y equilibrio entre todos los elementos constitutivos.
11. Diseñar secuencias rítmicas, con la utilización de conceptos de simetría, traslación y giro, a partir de un módulo sobre una base cuadrangular o triangular, y valorar la creatividad y expresividad de las aplicaciones cromáticas.